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언제나 즐거움과 놀라움을 주는 일본의 미디어 아티스트 Daito Manabe가 또 한 번 전세계를 강타했군요. 도쿄대학에서 수학을 전공하였으며 이후 IAMAS (International Academy of Media Arts and Sciences)에서 프로그래머, 시스템 엔지니어의 탄탄한 경력을 바탕으로 전세계를 무대로 부상한 미디어 아티스트입니다. 진지하고 깊이있게 미디어를 인식, 구성하고 이를 바탕으로 단순하지만 결코 가볍지 않은 작품으로 대중과 소통하는 작가라고 생각합니다.  다수의 미디어 아트 페스티벌에서 만날 수 있지만 상업적인 컨텐츠로도 자주 볼 수 있는 학문과 상업성의 발란스를 잘 조절하는 작가입니다.

그럼 LED 이빨과 함께 오랫만에 그의 대표작 몇가지를 볼까요..

face visualizer

face visualizer는 다이토 마나베를 유명하게 만든 프로젝트 중 하나이다. 그는 ‘우리는 컴퓨터의 신호로 가짜 미소를 만들어낼 수는 있다, 그러나 누구도 인간의 감정 없이 진짜 미소를 만들어내는 것은 불가능하다.’라는 말에 영감을 받아 이 프로젝트를 시작했다고 한다. 이 프로젝에서 그는 myo 센서와 저주파 생성기를 사용해 얼굴 표정의 변화를 잡아냈고, 이 변화치를 사운드프로그램인 MAX와 연동하여 얼굴 근육을 악기로 사용하는 데에 성공하였다. 다이토 마나베가 이 프로젝트 중 유튜브에 업로드한 동영상은 조회수 100만을 기록하며 세계적으로 큰 화제를 불러일으켰으며 실제 구동하는 센서 없이 그를 따라하는 동영상들이 다수 업로드되기도 하였다. - from  Daito Manabe wiki   (korean)

Nike music shoes

Nike music shoes는 Nike Free Run+ 운동화를 선전하기 위한 광고의 일환으로 진행된 프로젝트이다. 퍼포먼스는 DJ 듀오 hifana가 담당하였고 다이토 마나베가 사운드 프로그래밍을 담당하였고, 그가 속한 4nchor5 la6의 토모카이 야나기사와가 센서 등 하드웨어 부분의 디자인을 담당하였다. 이 프로젝트의 일환인 동영상에서 hifana는 신발 밑창이 구부러지는 정도에 따라 다르게 셋팅된 소리를 이용, 신발을 악기삼아 음악을 연주한다. 실제로 신발은 콘트롤러 역할을 하는데, 이 때 신발 밑의 3개의 센서가 구부러지는 정도에 따라 컴퓨터에 시리얼 코드를 보내고, 이 시리얼 코드를 오디오 프로그램인 MAX와 Ableton live를 이용하여 음악으로 변환하는 원리를 사용하였다.

Play in the mouth

2009년 작업인데 이 번에 광고에 사용되면서 다시 관심을 모으고 있나 봅니다.
from http://www.daito.ws/#3



작가 본인 데스트 장면


이빨에 끼면 웃는 얼굴 처럼 보이고 웃어서 이빨이 빛나 보이는 것 같군요....
사랑해서 가슴이 떨리는 것이 아니라 가슴이 떨려서 사랑한다고 느끼는 것,
행복해서 웃는 것이 아니라 웃어서 행복하다 느끼는 효과를 주는 군요..

Austria Fashion Awards 2010 Event Opening Trailer from Strukt Studio on Vimeo.

PIXELS by Patrick Jean from ONE MORE PRODUCTION on Vimeo.

In Interactive Architecture, authors Michael Fox and Miles Kemp introduce us to a brave new world where design pioneers are busy creating environments that not only facilitate interaction between people, but also actively participate in their own right. These space--able to reconfigure themselves in response to human stimuli-will literally change our worlds by addressing our ever-evolving individual, social, and environmental needs. In other words, it's time to stop asking what architecture is and start asking what it can do.

The Chelsea Art Museum is pleased to present 0910 Light Shots by Raphaele Shirley, a site-specific multi-media artwork for The Project Room for New Media. In this new work Raphaele displays her dexterity in use of diverse mediums and materials such as light, fog, sensors and mirrors by which she carves ephemeral sculptures in time and space, re-evaluating elemental yet elusive aspects of the world around us.  

0910 Light Shots is a continuation of her light based multi-media work such as Jewels of Kvinesdal in Norway (2009) and Shooting Stair (2009) published by Dorfman Projects in NY.  In these recent works Raphaele mingles the spatial clarity and structure of minimalism with the dynamic and virtual qualities of new media and technology.  Using light beams to draw lines and planes in space, she constructs both the visible evidence of basic geometry and the invisible and undefined structures of space into which these exist and extend. The piece created for the Project Room for New Media will be at once a site-specific ephemeral object and an interactive installation; the composition evolving in color and perspective according to the viewer’s position within. The electric presence of this irradiant sculpture takes root in basic physics, creating an arrestingly essential visual space and an environment for contemplation and reflection, whilst underlining primary phenomena intrinsic to our surroundings and exploring principles of perception.   

For information please contact:
nina@chelseaartmuseum.org

JUNE 11 (Opening Reception 6-9pm) - AUGUST 13, 2010

EXHIBITION AND ARTIST TALKS OPEN TO THE PUBLIC
GUESTS MUST RSVP rsvp@chelseaartmuseum.org

EXHIBITION LOCATION:
Google, Inc.
75 Ninth Avenue, 2nd Floor
New York City

TIME:
Doors open at 5:30pm to view the exhibition. Artists' talk at 6pm. Event ends at 7:30pm.

SCHEDULE:
Thursday, July 29: Mark Napier and John F. Simon, Jr.
Thursday, August 5: R. Luke DuBois and Scott Draves
Thursday, August 12: W. Bradford Paley and Martin Wattenberg & Fernanda Viegas

new york-based studio softlab is producing an installation at the bridgegallery in the lower
east side of manhattan entitled 'chromatex.me'. similar in assembly and explosion of colours
as their previous project, chromaesthesiae, the temporary build will consist of roughly 5,000 panels
held together by thousands of binder clips. to ensure that the final form organically fits
and negotiates the space of the gallery, each piece has a specific geometry that the team
laser cuts on high glossy photo paper.
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